Anastas Konstantinov Vita – AUSBAU & RENOVIERUNGEN

1956 – 1960
Am 29. März 1956 wird Anastas geboren (gr. Αναστασιος – Auferstehung). Seine Mutter Maria ist außergewöhnlich religiös und der Mutteraufgabe ergeben, sein Vater Konstantin ist ein Legionär, der aufgrund einer glücklichen Fügung der Umstände überlebt, nachdem er während der kommunistischen Zeit im Rahmen einer einer politischen Klage zum Tode verurteilt war.

Konstantinovs Familie stammt aus Ohrid, einem der Zentren des Buchlernens und des Kampfes um das nationale Überleben Bulgariens. Die Stadt ist nach dem heiligen Clemens von Ohrid benannt, einem Schüler der Brüder St. Kiril und St. Methodi (Urheber des slawisch-bulgarischen Alphabets und Verfechter der Anerkennung und Einweihung der bulgarischen Sprache im Gottesdienst). Der Urgroßvater von Anastas beteiligt sich aktiv am Kampf gegen die osmanische Herrschaft in Mazedonien und muss infolgedessen in das befreite Bulgarien einwandern. Sein Sohn, Anastas’ Großvater, erwirtschaftet ein Vermögen und hat die Aussicht seinen Kindern in Europa Bildung zu bieten, aber die Einführung des kommunistischen Regimes im Jahr 1944 und die Folgen der Verstaatlichung des Eigentums haben dies verhindert.

Trotz der großen Armut und der vielen Behinderungen durch die Behörden schafft es Anastas ‘Familie mit großen Anstrengungen, ihre beiden Söhne Anastas und Nikolay großzuziehen und ihre Hochschulbildung sicherzustellen. Die Familie zieht von Stadt zu Stadt, von Dorf zu Dorf. Diese Reisen sind derVorstellungskraft des zukünftigen Malers sehr nützlich. Der direkte Kontakt mit der Natur, die Spiele zwischen den Ruinen der Tempel der alten Zivilisationen, das rätselhafte Flüstern der Ältesten nach vergrabenen Schätzen und Schreinen in den Hügeln, die Begegnungen mit den Karakachani, den Koukeri und den Feuertänzern hinterlassen tiefe Spuren in seine Kindheitserinnerungen. Er ahnt zu dem Zeitpunkt noch nicht, dass die Mystik der Orte seiner Kindheit zu einem Bildmotiv werden würden, denn nach phänomenalen archäologischen Entdeckungen, die dort eine minoisch-thrakische Zivilisation nachwiesen, folgte eine Umschreibung der Geschichte der antiken Kunst.

1961 – 1965
Die Familie lässt sich in Plovdiv nieder. Die Stadt ist ein Zentrum historischer Sammlungen, die achttausend Jahre alt sind und viele Spuren tragen: neolithische Zivilisation, thrakische, römische, byzantinische, protobulgarische und slawische Kultur. Die Diversifizierung und die große Anzahl kultureller Schichten haben es zu einem natürlichen Zentrum für das Gedeihen des National Revival gemacht, das der Entwicklung von Aufklärung, Architektur und Kunst Impulse gegeben hat. Plovdiv hat heutzutage den Ruf der „Malerstadt“.

1966
Anastas ist 10 Jahre alt. Sein Hobby ist es, weiche Steine von den Eisenbahnen auszusuchen, die in der Nähe ihres Wohnblocks vorbeifahren, und sie zu kleinen Skulpturen zu formen, die er seiner Mutter schenkt. Diese sammelt sie in einer improvisierten Ausstellung hinter dem Fenster des Kabinetts zu Hause.

1967
Bei einem Besuch in einem der Nachbarn bemerkt er eine kleine Ikone, die aus politischen Gründen hinter dem im Küchenregal angeordneten Porzellan versteckt ist. Sein Interesse an der Ikone berührt die ältere Frau und sie gibt sie ihm als Geschenk. Später beschließt er, eine Kopie davon anzufertigen, und sein erster Versuch in der Kunst wird trotz des Images des naiven Kindes gefördert.

1964 – 1969
Schlechte, aber glückliche Kindheit, gefüllt mit vielen aufregenden Momenten. Zusammen mit seinem Bruder Nikolay (derzeit ein erfolgreicher Ingenieur auf dem Gebiet der Klimaanlagen) gehen sie am Fluss Maritza angeln. In der Schule beschäftigt er sich aktiv mit Leichtathletik und nimmt an Wettbewerben teil, die ihm Erfolg und viele Auszeichnungen bringen.

1970
Er erkrankt schwer an Hepatitis. Er bricht sein sportliches Engagement ab und macht ein Jahr Pause von der Schule. In der Zeit, die er zu Hause verbringen muss, beginnt er zu zeichnen. Seine Mutter bemerkt seine Liebe zur Kunst und bringt ihn zur ersten Kunststunde. Er behauptet, dass er den größten Teil seines Erfolgs ihr verdankt.

1971 – 1975
Er wird an einer Kunstschule zugelassen. Er studiert Zeichnung, Skulptur und Malerei. Der Lehrplan sieht den Besuch einer Reihe von Ausstellungen vor. Er ist tief beeindruckt von der Ausstellung „Der Maler bei der Arbeit in Amerika“, die auf einem großen Ausstellungsgelände der amerikanischen Botschaft in Bulgarien gezeigt wird. Dieser kulturelle Austausch ist am Ende des Tunnels in den dunklen Jahren des Kommunismus hell, da die westliche Kultur ein entfernter, blasser Schatten hinter dem Eisernen Vorhang ist.

1976
Er macht seinen Abschluss als Bester in seinem Jahrgang. Das zu diesem Zeitpunkt geltende Gesetz verlangt von ihm zwei Jahre Wehrpflicht. Seine Vorgesetzten entdecken sein Talent und bieten ihm ein Atelier. Dort beginnt er, ihre Aufträge für Bilder auszuführen, die für die Herstellung nützlicher Kontakte in der knappen sozialistischen Wirtschaft erforderlich sind. Diese relative Freiheit ermöglicht es ihm, die Sendungen des vom Regime gedämpften Radio Free Europe zu hören, von wo aus er die Wahrheit über Georgi Markov hört und sich mit den Feuilletons von Velko Verin amüsiert.

1978 – 1980
Er beginnt sein Studium an der Universität von Veliko Turnovo mit dem Fach Malerei. Er studiert Theorie und Geschichte der Kunst und Ästhetik. Er interessiert sich für die Werke von Velasquez, Michelangelo, Goya, Van Gogh, Modigliani und ist gerührt von der Mystik der byzantinischen Ikonen.
Er erhält verbotene Literatur, die vor 1944 veröffentlicht wurde. Er erkennt, dass ein Großteil der Wahrheit über Kunst und Leben verborgen gehalten wird und verzerrt wurde, um die Bedürfnisse des kommunistischen Regimes zu befriedigen. Seine Kommilitonen halten ihn für seltsam, weil er kein Interesse am gesellschaftlichen Leben zeigt und ständig malt. Er beginnt, seine Werke zu verkaufen, die nichts mit dem Lehrplan zu tun haben, der mit der kommunistischen Lehre gesättigt ist. Dies provoziert kontrastierende Gefühle: vom Hass einiger seiner Lehrer, der sich in Ablehnung ausdrückt und seine stark ausgeprägte Sensibilität verwirft, bis zur offenen Bewunderung anderer, die ihm eine glorreiche Karriere in der Kunst voraussagen.

Er hört gespannt die Sendungen von Radio Free Europe, in denen Auszüge aus Solschenizyns „The Gulag Archipelago“ gelesen werden. Er nimmt jedes Wort der frei denkenden Menschen leidenschaftlich auf. Er hat niemals die Worte seines außerordentlichen Professors für Kunst vergessen, der bei einem der berühmtesten bulgarischen Maler und Philosophen, Iliya Bezhkov, studiert hat. Er zitiert oft die Worte seines bedeutenden Professors, die Anastas sein ganzes Leben lang in Erinnerung geblieben sind: „Jazz ist die Musik der freien Menschen. Amerika wird die Welt durch Jazzimprovisation erobern. Und die Kultur wird über die Macht triumphieren. “

1981
Er nimmt Kontakt mit der Außenhandelsfirma „Hemus“ auf, die zur Erfüllung ihres Währungsplans nach jungen talentierten Malern sucht, deren Werke sie im Ausland verkaufen. Der Direktor des Unternehmens ist sehr beeindruckt von den innovativen Ideen des Malers.

1982 – 1984
Er absolviert und kehrt nach Plovdiv zurück. Er beginnt 10 bis 12 Stunden am Tag angestrengt zu arbeiten, was ihn äußerst produktiv macht. Er lebt in voller Askese, damit seine geschärften Sinne seine innere Stimme hören können. Seine introvertierte Persönlichkeit analysiert fieberhaft die Außenwelt und sucht die Flucht vor dem Konformismus. Wie er später in seinen Interviews nie vergisst zu erwähnen, hat er immer versucht, sich von der servilen Kunst fernzuhalten, die zu dieser Zeit die Würze der Behörden ist: „Ich wollte nie passen. Ich habe immer versucht, ich selbst zu sein! ”
Das Wissen, das er im Leben seines Schülers aus den ästhetischen Abhandlungen Kants, den Ansichten Schopenhauers und dem verbotenen Freud gewonnen hat, gibt ihm die Möglichkeit, sich im umgebenden Meer des sozialen Realismus zurechtzufinden. Aber die Heilige Schrift hat den stärksten Einfluss auf ihn. In seinen Werken erscheint zum ersten Mal das Bild eines gekreuzigten Mannes, das unabhängig von der Handlung ein wesentlicher Bestandteil des Hintergrunds wird. In Verneinung der verknöcherten Normen des Totalitarismus, die das Individuum und die Freiheit der Kreativität einschränken, lässt Anastas seine Bilder oft in einem Zustand des Ungleichgewichts, mit dem Kopf nach unten hängen.
In beruflicher Hinsicht beginnt er mit Martinus Nijhoff zusammenzuarbeiten. Bis 1990 exportieren sie mehr als 150 seiner Werke, über deren Schicksal der Maler heute nur weiß, dass sie durch Auktionen auf der ganzen Welt verkauft wurden. 1983 ist seine erste Ausstellung, die Erfolg hat. Der Erfolg wird im folgenden Jahr in einer Einzelausstellung bestätigt, die im Rahmen der Herbstausstellungen in Plovdiv gezeigt wird, wo Museen und private Sammler die gesamte Ausstellung aufkaufen.

1985
Ein Jahr, das von wichtigen Ereignissen im Leben des Malers geprägt ist.
Er wird Mitglied der Union der bulgarischen Maler.
Er nimmt an einem internationalen Plener in der Stadt Posen teil. Polen hat gerade die militärische Situation von General Yaruzelski durchlaufen. Die Flaggen von „Solidarnost“ winken stolz und auf den Kathedralen waren polnische Flaggen zu sehen, die wie Blutstropfen auf dem weißen Teil purpurrot gefleckt waren. Die Läden sind leer, die Menschen hungrig, aber inspiriert. Nur wenige Tage bevor der Papst Johannes Paul II. bei ihnen war.
Anastas besucht das Museum für moderne Kunst in der Stadt Lodz, wo er sich mit den Welttendenzen der Konzeptkunst vertraut macht. Er ist sehr beeindruckt von den polnischen Modernisten und einigen der freiheitsliebenden polnischen Maler, die durch die Ausstellung ihrer Werke in den Kathedralen die Kraft gefunden haben, sich aus der staatlichen Vereinigung der polnischen Maler zurückzuziehen.
Der Besuch in Polen erweist sich als Wendepunkt in den philosophischen, lebensbezogenen und ästhetischen Ansichten des Malers.
Sein Sohn Konstantin wird geboren.

1986
Entscheidend für den Maler. Es gibt Gerüchte über Öffnung und Wiederaufbau. Anastas macht die erste konzeptionelle Ausstellung (Installation) in Bulgarien. Die Eröffnung im März ist von großem Interesse begleitet und versammelt an einem Ort einen großen Teil der frei denkenden Menschen und Intellektuellen. Es kommt ein Filmteam, um zu drehen. Im Rahmen der Ausstellung zeigt Anastas eine alte Tür mit einer brennenden Kerze an der Schwelle, an der die Leute aus Dankbarkeit instinktiv Münzen wie auf ein Symbol legen. Die Ausstellung dauert nur eine Woche. Der erste Parteisekretär kommt in seinem schwarzen Mercedes an und schließt die Ausstellung unter dem Vorwand, dass es sich um eine „religiöse und ideologische Verirrung“ handelt. Ein Teil der Werke wird von den “Dienern des Parteilords” zerstört. Anastas wird zur Untersuchung bei den Sicherheitsdiensten beordert. Er wird ernsthaft gewarnt, dass er bereits eine Akte hat und jede seiner Handlungen aufmerksam überwacht wird. Auf Vorschlag der Union der Plovdiver Maler droht ihm der Ausschluss aus der Union der bulgarischen Maler (UBP). “Anstatt für mich einzustehen, haben sie beschlossen, die Stiefel der Party zu küssen”, sagt Anastas enttäuscht. Der Ausschluss von UBP bedeutet ein eindeutig dauerhaftes Verbot von Ausstellungen im In- und Ausland. Im Gegensatz zu der freien Welt, in der die Individualität des Intellektuellen nie unterdrückt wurde, pendelt Anastas ‘Leben zwischen den Polen von Hamlets Dilemma: “Sein oder Nichtsein!” Erneut überzeugt, dass er kein Mann des Kompromisses in der Kunst ist, malt er als Reaktion auf die geschlossene Ausstellung eine neue Serie. Er stellt es in Sofia aus. Die Ausstellung wird vom Kunstexperten PhD eröffnet. Aksiniya Dzhurova, die Tochter des damaligen Verteidigungsministers, ist die einzige Person, die es wagt, den talentierten Maler zu verteidigen. In der Eröffnungsrede spricht sie scharf die Plovdiv-Kollegen von Anastas an, die ihn zum Ausschluss vorgeschlagen und die vorliegende Ausstellung nicht gewürdigt haben. Die Ausstellung besteht aus dramatischen Gemälden, die mit sozialen Botschaften aufgeladen sind. Die Serie „The Red Pigs“ ist Teil der Ausstellung. Der Name von Anastas wird immer häufiger öffentlich diskutiert.

1987
Das Filmteam, das die geschlossene Ausstellung gedreht hat, versucht anschließend, das Material zu realisieren. Produzent – Milan Ognyanov, Drehbuchautor – Petar Manolov. Mit einem genehmigten Drehbuch der staatlichen Kommission und einem zugesicherten Budget bleibt der Film unvollendet und wird aufgrund des Neides eines Kollegen von Anastas, einem Spion für die Geheimdienste, verboten.
Zum ersten Mal reist er über die Grenzen des Eisernen Vorhangs hinaus. Er besucht Griechenland. Er beendet „The Conscience Seller“ – ein Gemälde, das auf Bühnen bearbeitet wurde, politisch prophetischen Inhalt hat und dem Fall des Kommunismus gewidmet ist.

1988
Seine Bilder werden in Ausstellungen in New York, Pittsburg, Madrid, Helsinki, Vrotslav und Torun gezeigt, wo er den Sonderpreis des ersten Kunstforums für kleine Gemälde gewinnt.
Er schließt die „Serie 33 Fisch“ ab. Der Künstler ist 33 Jahre alt und die Ausstellung besteht aus 33 Werken.

1989
Er geht durch die Berliner Mauer. Er sieht herzzerreißende Szenen – Maschinengewehre entlang des Bahnhofs, Hunde unter den Zügen und graue, düstere Schatten, die das zunehmende Gefühl unverminderter Traurigkeit ausstrahlen, die von der Grenzlinie kommt. Er nimmt an einer Ausstellung in Hamburg teil, die von Baronin Maria Luisa Warburg organisiert und im Hotel „Intercontinental“ gezeigt wird.
Im selben Jahr hat er eine Ausstellung in Genf im De L’Athene Museum. Dieser Auftritt von Anastas führt ihn zu dem Inhaber des Petit Palais – Musee d’Art Moderne, Herrn Gess, der dem Maler seine persönlichen Erinnerungen und Eindrücke des großen bulgarischen Malers George Papazov mitteilt. Er offenbart Anastas seine Bewunderung gegenüber dem Maler Papazov, der als Teil der französischen Montparnasse einen Platz mit ständiger Ausstellung in einem der Genfer Ausstellungsräume gefunden hat.
Das gleiche Jahr ist zufällig ein Wendepunkt in der Geschichte ganz Osteuropas – der Kommunismus fällt. Der servile soziale Realismus zieht sich nach hinten zurück. Vor den lang unterdrückten Talenten und Intellektuellen eröffnen sich neue Horizonte für die Arbeit. Anastas drückt aktiv seine antikommunistische Zivilposition aus, indem er energisch an Kundgebungen zum Sturz des Regimes in Bulgarien teilnimmt. Er wird eingeladen, zuerst als Kulturminister und später als Abgeordneter in die Regierung einzutreten, findet aber in diesen Berufen keine Berufung und schwelgt in der lang gehegten kreativen Freiheit. Unter seiner Wirkung schafft er ein Gemälde, das eine Anthologie aller seiner Werke ist – „Gedenkgottesdienst für die Opfer des Kommunismus“.

1990 – 1991
Eine Ausstellung in der X + Galerie, die der Künstler heute mit gemischten Gefühlen betrachtet. Er erhält einen verlockenden Vorschlag für einen Fünfjahresvertrag als Maler, vor dem ihn nur ein glücklicher Zufall rettet. Er ist Zeuge eines Versuchs des damaligen Direktors der Firma „Hemus“ und des Kunsthändlers der Galerie, drei seiner Gemälde zu stehlen. Diese Enttäuschung veranlasst den Maler, früher als geplant den Rückflug nach Bulgarien anzutreten und den Vertragsabschluss zu verweigern. An Bord des Flugzeugs fällt ihm die Idee ein, eine eigene Galerie in Bulgarien zu eröffnen, die er feiern möchte, indem er seine Mitreisenden zu einem Whisky einlädt. Dieser Akt macht ihn mit Inhabern einer Galerie in Luxemburg bekannt, die auf den nahe gelegenen Sitzen sitzen. Er lädt sie zu einem Besuch in Bulgarien ein und die Einladung wird 1991 mit einer Ausstellung in der Galerie 88 in Luxemburg erwidert. „Der Mond küsst die Erde und das Aquädukt“ wird von Aktionären des Museum of Modern Art in New York gekauft . Im selben Jahr werden seine Bilder in Toronto, Paris, Hannover, Sofia und Hamburg ausgestellt.

1992
Er reist nach Genf, wo die Galerie 88 für ihn die Teilnahme an der internationalen Kunstmesse „Europe Art“ arrangiert hat.
Er hat eine Ausstellung in der St. Julian’s Gallery in Malta. Die Ausstellung verläuft mit großem Erfolg. Alle Werke werden von einem amerikanischen Sammler aus New York gekauft.
Beeinflusst von der maltesischen Sonne malt er 3 Gemälde in einer explosionsartig warmen Farbpalette, die später in den Besitz des Fußballstars Krasimir Balakov gelangen.
Im selben Jahr realisiert er 2 Einzelausstellungen in Bulgarien.

1993 – 1994
In anderthalb Jahren arbeitet er an einer Serie von 70 Gemälden unter dem Thema „Heiligkeit der Liebe“, das für seine Kunst zum Sinnbild wird. Im Frühjahr 1994 werden diese Werke auf Einladung der Apollo and Mercury Gallery in Sofia auf 800 m² ausgestellt. Auf den Bildern ist eine neue Ästhetik zu spüren und die Kritiker beschreiben den Künstler als Maler der neuen Generation.
Ende desselben Jahres zeigt er in Plovdiv die Serie „Pearls from the Sky“, die aus 40 kleinen Gemälden besteht, die sofort ausverkauft sind.

1995
Two man Show zu Hause.
Er beendet die „Eucharistie“, ein Gemälde, das über 10 Jahr hinweg auf Bühnen aufgeführt wird. Der Verkauf des Gemäldes zu einem sehr respektablen Preis versichert ihm, dass sein Traum von seiner eigenen Galerie wahr wird.

1996
Er nimmt an einer Ausstellung in der Palazzina Azzurra in San Benedetto del Tronto, Italien teil. Dort hat er die Möglichkeit, den Geist der alten Kunst und des italienischen Quattrocento zu berühren. Er besucht die Uffizien in Florenz, die Sixtinische Kapelle, das Vatikanische Museum und die Peterskathedrale in Rom.
Die starke künstlerische Inspiration, die er durch den Besuch in Italien erhalten hat, verwirklicht er bei der Fertigstellung des Gemäldes „Charisma“ (Geschenke vom Geist). Es zieht die Aufmerksamkeit eines deutschen Kollegen auf sich, der das Gemälde sieht, als es gerade im Atelier des Künstlers fertig ist. Stark vom Geist des Gemäldes verzaubert, kniet der Deutsche davor, macht ein Kreuzzeichen und küsst es. Er teilt Anastas mit, dass das Gemälde eine bedeutende Errungenschaft in der Kunst darstellt, und er erwägt die Möglichkeit durch einen befreundeten Kardinal das Gemälde für das Vatikanischen Museum zu erwerben. Währenddessen beschließt ein bulgarischer Kunstliebhaber, das Bild zu erwerben und als bulgarisches nationales Erbe zu erhalten. Danach jedoch gelangt das Gemälde nie in einen Ausstellungsraum und ist der Öffentlichkeit nicht zugänglich. Die starke Eifersucht seines Besitzers auf seinen charismatischen Geist lässt ihn läßt also das Gemälde in einem Raum einsperren.

1997
Ein Jahr intensiver Arbeit. Der Bauprozess der Anastas-Galerie beginnt in der Altstadt von Plovdiv, wo der Maler die einmalige Chance hatte, mit eigenen Mitteln Immobilien zu kaufen.

1998
Auf Einladung der Stiftung „Rayko Alexiev“ zeigt er einen Mann in der Vitosha Gallery in Sofia. Der unvereinbare kreative Geist und der starke Nonkonformismus verschaffen ihm einen Platz an der Spitze der bulgarischen Kunst.

1999
Eröffnung der Anastas Galerie. Trotz der großen Schwierigkeiten bei der Realisierung des Projekts für die Galerie gelingt es Anastas 90 neue Werke zu schaffen, die in seiner persönlichen Galerie ausgestellt werden. Der Traum ist wahr geworden!
Die Eröffnung fällt mit dem europäischen Kulturmonat in der Altstadt von Plovdiv zusammen, in dem Plovdiv eine begleitende Kulturhauptstadt Weimars ist. Berühmte Persönlichkeiten und Politiker wie der bulgarische Präsident Stoyanov und der griechische Stephanopoulos nehmen an der Kulturveranstaltung teil. Der Premierminister Ivan Kostov, Liebhaber der Malerkunst, nutzt die Gelegenheit, sich der Vielzahl von Anastas-Sammlern anzuschließen, die aus allen Teilen der Welt gekommen sind, um der Eröffnung der Galerie Tribut zu zollen.
Einen Monat später nimmt Anastas an einem Dokumentarfilm teil, der der bulgarischen Kultur gewidmet ist und von einer deutschen Crew von Dokumentarfilmexperten gedreht wurde. Die Produktion wird in mehreren europäischen Ländern ausgestrahlt.

2000
Auf Einladung des Bulgarischen Kulturinstituts in Berlin macht er eine Einzelausstellung und versammelt an einem Ort alle seine deutschen Sammler. Er besucht die neue nationale Kunstgalerie in Berlin. Er bewundert die Originale von Edward Munk.
Nach seiner Rückkehr nach Bulgarien vollendet er „Blessing Angel“, ein auf Bühnen ausgeführtes Gemälde.

2001
Er macht eine große Ausstellung auf 1000 qm in Sofia, das für das kulturelle Ereignis des Jahres nominiert ist.
Das nationale Fernsehen dreht einen zweiteiligen Film über ihn mit dem Titel „Shining Door“.

2002
Beeindruckt von der Vitalität und Kultur der Thraker zeichnet er „The Thracians Song“, eine Reihe von Zeichnungen. Ohne die Proben der neuesten damit verbundenen archäologischen Entdeckungen direkt zu verwenden, regeneriert er die Empfindung ihres Geistes in einer neuen modernen Form. Die Mystik der Lieblingsorte der Kindheit und des Ortes, an dem er derzeit wohnt, wird enthüllt und erhält echte Umrisse. Der Charakter der Ausstellung weckt allgemeines Interesse und ist Grundlage für die Schaffung zahlreicher Gemälde und Skulpturen.

2003
Seine Suche in der Kunst findet ihren Weg zur Entstehung der Serie „Sun’s Resurrection.“ Es verbindet die thrakische Kultur mit der christlichen Tradition.
Er macht Bekanntschaft mit dem Dichter William Meredith, Pulitzer-Gewinner, der eine bedeutende Rolle bei der Popularisierung der bulgarischen Kultur im Ausland spielt.
Mit einer Yacht kreuzt er auf Einladung eines seiner Sammler, Herrn Wendel Simonis, um die Ägäischen Inseln. Die Reise ist für den Künstler wirklich inspirierend. Er besucht die Insel Cos, wo der Vater der Medizin Hippokrates geboren wurde, die Insel Patmos, auf der der heilige Johannes, der größte Tempel des Kunstpatrons Apollo in Miletos, Troja und Efes, „Apokalypse“ schrieb. Auf dem Weg von Patmos nach Samos Island geraten sie in einen Sturm, bei dem nur ein Wunder ihnen hilft zu überleben.

2004
Im Frühjahr präsentiert er die Serie „Aegean Visions“. Es ist eine kombinierte Ausstellung von Gemälden und Skulpturen. Die neue Linie des Künstlers in der Bildhauerei erhält allgemeine Zustimmung und er erhält den Auftrag, eine der ausgestellten Skulpturen in monumentalen Größen zu gießen. Der gesamte Prozess des Castings wird in einem Film gedreht, der in einem der nationalen Fernsehgeräte in Bulgarien ausgestrahlt wird.
Im Herbst reist er zu einem Geschäftsbesuch nach New York, nachdem er zu zwei Ausstellungen eingeladen wurde, die er anschließend ablehnt. Sein Aufenthalt in den USA ist voller Geschäftstreffen und gibt ihm einen starken künstlerischen Anreiz. Es gelingt ihm, das Whitney Museum, das Metropolitan Museum, das Solomon R. Guggenheim Museum und das Noguchi Museum zu besuchen. Im Museum der staatlichen Kunstgalerie besucht er besonders Christos Ausstellung, die seinem Großprojekt „The Gates“ in New York vorausgeht. Er nutzt die Gelegenheit, um die Galerien zu sehen, die moderne Kunst in der 24th Street ausstellen. Er ist beeindruckt von der Gagosian Gallery und der Auswahl der dort ausgestellten Künstler. Er ist zur Eröffnung einer Ausstellung von Maillol in der Marlborough Gallery eingeladen. Am Tag von „Open Studio“ macht er sich mit der Arbeit seiner Kollegen aus aller Welt vertraut. Nachdem er bei einer Auktion in Sotheby’s anwesend ist, sieht er, wie eines von Modiglianis Gemälden für mehr als 32 Millionen Dollar ausverkauft ist. Er macht Bekanntschaften mit Aktionären des Metropolitan Museum und führenden Kunsthändlern, mit welchen er über zukünftige Pläne diskutiert.

2005
Er arbeitet intensiv an vielen Skulpturenkompositionen und dem Projekt Astral Thracian Warrior, einer Skulptur, die in einer Größe von 7,70 m ausgeführt werden soll.
Im Mai begrüßt er erneut den Dichter William Meredith. Er stellt Anastas Doug und Ancha Casey vor, die anschließend mehrere Gemälde und einen großen Teil der in der Galerie ausgestellten Skulpturenausstellung kaufen.
Im Juli heiratet er Emilia, die Frau, die sein künstlerisches und persönliches Leben begleitet.

2006
Ein Besuch des großen Archäologen Dr.Georgi Kitov, der in den letzten Jahren sensationelle Entdeckungen über die thrakische Zivilisation gemacht hat. Zusammen mit dem Maler betrachten sie die Idee eines gemeinsamen Projekts. Ende Februar vervollständigt er mit Gipsform der riesigen Skulptur „Astral Thracian Warrior“.