биография – РЕКОНСТРУКЦИЯ И РЕНОВАЦИЯ

1956 – 1960 
Анастас родился 29 марта 1956 года (греч. Αναστασιος – воскресение). Его мать Мария – исключительно религиозная женщина и предана материнству, а его отец Константин – член Союза болгарских национальных легионов, выживший по воле счастья после того, как был приговорен к смертной казни в рамках политического судебного процесса в коммунистические времена.

Корни семьи Анастаса из Охрида, одного из центров просвещения и борьбы за национальное возрождения в Болгарии. Город назван в честь Святого Климента Охридского, ученика святых равноапостольных Кирилла и Мефодия, создателей болгарского алфавита, поборника за признание и освящение болгарского языка в славянском богослужении. Прадед Анастаса принимал активное участие в борьбе против османского владычества в Македонии и в результате вынужден был эмигрировать освобожденную территорию Болгарии. Его сын, дедушка Анастаса, заработал состояние и имел возможность обеспечить образование своим детям в Европе, но установление коммунистического режима в 1944 году и последствия национализации собственности помешали этим планам.

Несмотря на нищету и многочисленные препятствия со стороны властей, семье Анастасия удается с огромными усилиями вырастить двух своих сыновей Анастаса и Николая и обеспечить им высшее образование. Семья переезжает из города в город, из села в село. Эти странствия очень полезны для развития воображения будущего живописца. Непосредственный контакт с природой, детские игры среди руин храмов древних цивилизаций, загадочные рассказы стариком о скрытых кладах и гробницах в курганах, встречи с каракачанами, кукерами и нестинарами оставляют глубокие следы в его детской памяти. В то время он не подозревал, что мистицизм мест его детства станет живописным мотивом, потому что после феноменальных археологических открытий, обнаруживших там останки минойско-фракийской цивилизации, история древнего искусства была заново написана.

1961 – 1965 
Семья переезжает в Пловдив – центра развития городской культуры на протяжении восьми тысяч лет, сохранившего наследие неолитической цивилизации, фракийской, римской, византийской, протоболгарской и славянской культуры. Разнообразие и огромное богатство культурного наследия сделали его естественным центром процветания национального возрождения, которое дало импульс развитию Просвещения, архитектуры и искусства. Пловдив сегодня пользуется славой города художников.

1966 
Анастасу 10 лет. Его хобби – собирать мягкие камушки у железнодорожного полотна возле их многоквартирного дома, и лепить из них небольшие скульптуры, которые он дарит своей матери. Она собирает их на импровизированной выставке за стеклом домашнего шкафа.

1967
Во время визита к одному из соседей Анастас замечает небольшую иконку, спрятанную из боязни репрессий за фарфоровой посудой на кухонной полке. Его интерес к иконе трогает пожилую женщину, и она дарит ему иконку. Позже Анастас делает ее копию, и его первая художественная попытка вызывает радость у родных, несмотря на наивность детского рисунка.

1964 – 1969 
Трудные, но счастливые детские год, полные множеством волнующих моментов. Вместе с братом Николаем (он успешный инженер, специалист в области техники климатконтроля) они рыбачат на Марице. В школе Анастас активно занимается легкой атлетикой и принимает участие в соревнованиях, которые приносят ему успехи и множество призов.

1970 
Анастас тяжело болеет гепатитом. Перестает заниматься спортом и прерывает обучение в школе на год. Вынужденный оставаться дома, он начинает рисовать. Его мать замечает его влечение к искусству и приводит его на первый урок изобразительного искусства. Анастас уверен, что большей частью своих успехов обязан матери.

1971 – 1975 
Анастас поступает в художественную школу. Он изучает рисунок, скульптуру и живопись. Учебная программа включает посещение ряда выставок. Анастас глубоко впечатлен выставкой «Художник за работой в Америке», которая демонстрируется на большом выставочном стенде посольства США в Софии. Этот культурный обмен становится ярким светом в конце туннеля в темные годы коммунизма – достижения западной культуры тогда были далеким сиянием за железным занавесом.

1976 
Он закончил обучение как лучший студент в своем потоке. По действующему в то время закону ему необходимо было отслужить два года в армии. Начальство отдает должное его таланту и предлагает ему студию. Там Анастас начинает выполнять их заказы на картины, необходимые для установления полезных контактов в условиях дефицитной социалистической экономики. Эта относительная свобода дает ему возможность принимать сквозь шум помех систем глушения программы Радио Свободная Европа информацией об убийстве Георгия Маркова, с удовольствием слушает фельетоны Велко Верина.

1978 – 1980 
Анастас поступает в Великотырновском университете Святых Кирилла и Мефодия по специальности «Живопись». Анастас изучает теорию и историю искусства и эстетики. Он интересуется творчеством Веласкеса, Микеланджело, Гойи, Ван Гога, Модильяни и покорен мистикой византийских икон.

Анастас получает доступ к инкриминированным изданиям, выпущенным до 1944 года. Он понимает, что большая часть правды об искусстве и жизни скрыта и была искажена в угоду коммунистического режима. Его сокурсники считают его странным, потому что он не проявляет интереса к общественной жизни и все время рисует. Он начинает продавать свои работы, не имеющие ничего общего с учебной программой, пропитанной коммунистической идеологией. Это вызывает у окружающих противоречивые чувства: от ненависти некоторых его учителей, которые выражают свое неприятие и отвергают его сильную чувствительность, до открытого восхищения другими, которые предсказывают ему блестящую карьеру в искусстве.

Он с любопытством слушает передачи по радио «Свободная Европа», где читают отрывки из «Архипелага ГУЛАГ» Солженицына. Анастас страстно воспринимает каждое слово свободомыслящих людей. Он навсегда запомнил слова своего выдающегося профессора искусства, который учился у одного из самых известных болгарских художников и философов Ильи Бежкова. Он часто цитирует слова своего именитого профессора, которые Анастас будет помнить всю жизнь: «Джаз – это музыка свободных людей. Америка покорит мир джазовой импровизацией. И культура восторжествует над властью».

1981
Он связывается с внешнеторговой компанией «Хемус», которая ищет молодых талантливых художников, чьи работы продает за границу, чтобы выполнить свой валютный план. Директор компании сильно впечатлен передовыми идеями художника.

1982 – 1984 
Анастас окончил учебу и вернулся в Пловдив. Он начинает усердно работать по 10-12 часов в день, что делает его чрезвычайно продуктивным. Он ведет абсолютно аскетический образ жизни для того, чтобы его обостренные чувства могли услышать внутренний голос художника. Его интровертная личность лихорадочно анализирует внешний мир и стремится спасти себя от конформизма. Как Анастас не упускает возможность упомянуть позже в своих интервью, он всегда старался держаться подальше от раболепного искусства, которое было изюминкой властей в то время: «Я никогда не хотел приспосабливаться. Я всегда старался быть самим собой!»

Освоенное им в годы учебы из эстетических трактатов Канта, взглядов Шопенгауэра и запрещенного Фрейда позволяет ему находить свой путь в окружающем море соцреализма. Но наибольшее влияние на него оказывают Священные Писания. В его произведениях впервые появляется изображение распятия, которое вне зависимости от сюжета становится неотъемлемой частью фона. Отрицая закостенелые нормы тоталитаризма, ограничивающие личность и свободу творчества, Анастас часто оставляет свои картины, повешенные вверх ногами в состоянии неравновесия.

На профессиональном уровне он начинает работать с Мартинусом Нийхоффом. К 1990 году они вывезли из страны более 150 работ Анастаса, о судьбе которых художник сегодня знает лишь то, что они были проданы через аукционы по всему миру. В 1983 году – его первая успешная выставка. Успех подтверждается в следующем году персональной выставкой, организованной в рамках осеннего салона в Пловдиве, где музеи и частные коллекционеры скупают все представленные на выставке работы.

1985 
Год, отмеченный важными событиями в жизни художника

Он становится членом Союза болгарских художников.

Принимает участие в международном пленэре в Познане. Польша только что пережила военное положение генерала Ярузельского. Флаги «Солидарности» гордо развевались, и на соборах висели польские флаги, покрытые пурпурными, как капли крови, пятнами на белой полосе флагов. Магазины пусты, люди голодны, но воодушевлены. Всего через несколько дней сюда должен приехать Папа Иоанн Павел II.

Анастас посещает Музей современного искусства в Лодзье, где знакомится с мировыми тенденциями в концептуальном искусстве. Он очень впечатлен польскими модернистами и некоторыми свободолюбивыми польскими художниками, которые, выставляя свои работы в соборах, нашли в себе силы выйти из государственной ассоциации польских художников.

Визит в Польшу стал поворотным моментом в философских, жизненных и эстетических взглядах художника.

У него родился сын Константин.

1986 
Решающий год для художника. В СССР говорят о гласности и перестройке. Анастас организует первую концептуальную выставку, первую свою инсталляцию в Болгарии. Открытие в марте вызывает большой интерес и собирает в одном месте большое количество свободомыслящих людей и интеллектуалов. Появляются телевизионщики. В рамках выставки Анастас показывает старую дверь с горящей свечой на пороге, куда люди из благодарности инстинктивно кладут монеты как на святое место. Выставка длится всего неделю. Первый секретарь партии приезжает на своем черном мерседесе и закрывает выставку под предлогом того, что это «религиозное и идеологическое заблуждение». Некоторые работы уничтожены «слугами партийного господина». Анастас вызван на собеседование сотрудниками спецслужб. Его серьезно предупреждают, что на него уже заведено дело и что за каждым его шагом пристально наблюдают. По предложению Союза Пловдивских художников ему грозит исключение из Союза болгарских художников. «Вместо того, чтобы заступиться за меня, они решили поцеловать сапоги партии», – разочарованно говорит Анастас. Исключение из Союза болгарских художников категорически вводит постоянный запрет на выставки в стране и за рубежом. В отличие от свободного мира, в котором индивидуальность интеллектуала никогда не подавлялась, жизнь Анастаса колеблется между полюсами дилеммы Гамлета: «Быть или не быть!» Категорически несогласный на компромисс со своим искусством, он пишет новую серию картин в ответ на закрытие выставки. Он выставляет ее в Софии. Выставку открывает искусствовед кандидат искусствоведения. Аксиния Джурова, дочь тогдашнего министра обороны, – единственный человек, который осмеливается защитить талантливого художника. Во вступительной речи она резко обращается к коллегам Анастаса из Пловдива, которые предложили исключить его и которые не оценили выставку по достоинству. Выставка состоит из драматических картин, наполненных социальным посланием. Серия картин «The Red Pigs» («Красные свиньи») входит в состав выставки. Имя Анастаса все чаще привлекает внимание публики.

1987 
Позже съемочная группа, снимавшая закрытую выставку, пытается показать свой материал. Продюсер – Милан Огнянов, сценарист – Петр Манолов. С утвержденным госкомиссией сценарием и выделенным бюджетом фильм остается незаконченным и запрещен из-за зависти сексота коллеги Анастаса.

Впервые он выезжает за железный занавес. Он посещает Грецию. Заканчивает работу над «The Conscience Seller» («Продавца совести») – над картиной, имеющей политически пророческое содержание и посвященную свержению коммунистических режимов.

1988 
Его картины представлены на выставках в Нью-Йорке, Питтсбурге, Мадриде, Хельсинки, Вроцлаве и Торуне, где он получает специальный приз первого арт-форума за небольшие картины.

Он завершает «Серию 33 Рыбы». Художнику 33 года, а на выставке представлены 33 работы.

1989 
Анастас пересекает Берлинскую стену. Он видит душераздирающие сцены – пулеметы на вокзале, собаки под поездами и серые мрачные тени, излучающие нарастающее чувство неослабевающей печали на фоне границы на замке. Он принимает участие в выставке в Гамбурге, которую организовывает баронесса Мария Луиза Варбург в отеле «Интерконтиненталь».

В том же году состоялась его выставка в Женеве в музее Де Л’Атен. После открытия выставки Анастас представлен господину Гессу , собственнику Petit Palais – Musee d’Art Moderne, который делится с художником своими воспоминаниями о великом болгарском живописце Георгии Папазове, с которымв был знаком. Он раскрывает Анастасу о восхищении, которое испытывает к Папазову, который, начиная с Монпарнаса, нашел место для постоянной выставкой своих произведений в одном из выставочных залов Женевы.

Тот же год по стечению обстоятельств стал поворотным в истории всей Восточной Европы – коммунистические режимы в этих странах пали. Раболепный стиль соцреализма канул в Лету. Перед постоянно угнетаемыми талантами и передовыми интеллектуалами открываются новые горизонты для работы. Анастас активно выражает свою антикоммунистическую гражданскую позицию, активно участвуя в митингах, направленных на свержение режима в Болгарии. Ему предлагают кресло министра культуры, место в партийных списках на выборах в парламент, но он не видит свое призвания в этом и выбирает путь творческой свободы. Благодаря этому он создает картину, являющуюся антологией всех его работ – «Панихида по жертвам коммунизма».

1990 – 1991
Выставка в галерее X +, к которой художник сегодня относится со смешанными чувствами. Он получает заманчивое предложение заключить пятилетний контракт с галереей в качестве художника, от которого его спасает только счастливый случай. Он стал свидетелем попытки тогдашнего директора компании Hemus и арт-дилера галереи украсть три его картины. Это разочарование приводит к тому, что художник улетает в Болгарию раньше запланированного срока и отказывается подписывать контракт. На борту самолета у него возникла идея открыть собственную галерею в Болгарии, которую он захотел сразу отметить, угостив всех пассажиров бокалом виски. Среди них владельцы галереи в Люксембурге, сидящие в соседних с ним креслах. Он пригласил их посетить Болгарию, после их визита его приглашают с выставкой в Galerie 88 в Люксембурге в 1991 году. «Луна целует землю и акведук» куплена акционерами Музея современного искусства (Museum of Modern Art) в Нью-Йорке. В том же году его картины выставляются в Торонто, Париже, Ганновере, Софии и Гамбурге.

1992
Он едет в Женеву, где Galerie 88 организовала для него участие в международной художественной ярмарке «Europe Art».

Организована его выставка в галерее Сент-Джулианс на Мальте. Выставка проходит с большим успехом. Все работы приобретены американским коллекционером из Нью-Йорка.

Под лучами мальтийского солнца он пишет три картины в взрывно-теплой цветовой палитре, которые впоследствии перешли в собственность звезды футбола Красимира Балыкова.

В том же году прошли 2 его персональные выставки в Болгарии.

1993 – 1994 
В течение полутора лет он работает над серией из 70 картин на тему «Святость любви», которая приобрела символическое значение для его искусства. Весной 1994 года эти работы были выставлены на площади в 800 м² по приглашению галереи «Аполлон и Меркурий» в Софии. В картинах чувствуется новая эстетика, и критики описывают автора как художника нового поколения.

В конце того же года он показал в Пловдиве серию «Жемчужины с неба» («Pearls from the Sky»), состоящую из 40 небольших картин, которые сразу были раскуплены.

1995 
Шоу двух мужчин дома

Он заканчивает «Евхаристию», картину, которую он рисует в течение 10 лет. Продажа картины по очень приличной цене гарантирует ему, что его мечта о собственной галерее сбудется.

 1996
Анастас принимает участие в выставке в Palazzina Azzurra в Сан-Бенедетто-дель-Тронто, Италия. Там у него есть возможность прикоснуться к духу античного искусства и итальянского кватроченто. Он посещает галерею Уффици во Флоренции, Сикстинскую капеллу, музей Ватикана и собор Святого Петра в Риме.

Сильное художественное вдохновение, которое получил от поездки в Италию, он претворяет в работе над картиной «Харизма» (Дары духа). Она привлекает внимание немецкого коллеги, который увидел картину, когда она только что была закончена в мастерской художника. Очарованный духом картины, немец падает перед ней на колени, крестится и целует ее. Он делится с Анастасом своим мнением, что картина представляет собой значительное достижение в искусстве, и рассматривает возможность приобретения картины для музея Ватикана через своего друга кардинала. Тем временем болгарский любитель искусства решает купить картину и сохранить ее как национальное достояние Болгарии. Однако после этого картина никогда не попадает в выставочные залы и становится недоступной для публики. Сильная ревность хозяина к ее харизматическому духу заставляет его запереть картину в закрытом помещении.

1997 
Год напряженной работы. Строительство галереи Анастаса начинается в старом городе Пловдиве, где у художника была уникальная возможность приобрести недвижимость благодаря заработанным средствам.

1998 
По приглашению фонда Райко Алексиева он выставляет свои работы в софийской галерее «Витоша». Непримиримый творческий дух и категорический нонконформизм обеспечивают ему место в авангарде болгарского искусства.

1999 
Открытие галереи Анастаса. Несмотря на большие трудности перед реализацией этого проекта, Анастасу удалось создать 90 новых работ, которые были выставлены в его личной галерее. Мечта сбылась!

Открытие галереи совпадает с месяцем европейской культуры в Старом городе Пловдива, во время которого Пловдив является сопутствующей культурной столицей Веймара. В культурном мероприятии принимают участие известные личности и политики, такие как президенты Болгарии Петр Стоянов и Греции Стефанопулос. Премьер-министр Иван Костов, любитель живописи, пользуется возможностью присоединиться к множеству коллекционеров Анастаса, которые приехали со всего мира, чтобы воздать должное открытию галереи.

Через месяц Анастас участвует в немецком документальном фильме о болгарской культуре. Фильм показан в ряде европейских странах.

2000 
По приглашению Болгарского культурного института в Берлине организована персональная выставка художника, и он приглашает всех своих немецких коллекционеров. Анастас посещает новую национальную картинную галерею в Берлине. Он восхищается оригиналами Эдварда Мунка.

По возвращению в Болгарию он заканчивает работу над картиной «Ангел благословения» («Blessing Angel») и представляет ее на суд публики.

2001
Организована большая выставка на площади 1000 квадратных метров в Софии, которая завоевала признание культурного события года.

Национальное телевидение снимает о нем двухсерийный фильм под заглавием «Сияющая дверь» («Shining Door»).

2002
Очарованный жизненной силой и культурой фракийцев, Анастас рисует серию рисунков «Песнь фракийцев» \ «The Thracians Song»|. Не используя непосредственно изображения образцов последних археологических открытий, он воплощает ощущение их духа в новой современной форме. Снимается покров таинственности с любимых мест детства и места, где он сейчас живет, и они приобретают ясные очертания. Характер выставки вызывает всеобщий интерес и служит основой для создания многочисленных картин и скульптур.

2003 
Его творческие поиски находят свое отражение в создании серии «Воскрешение Солнца» («Sun’s Resurrection»), которая проводит связь между фракийским культурным наследием с христианской традицией.

Он знакомится с поэтом Уильямом Мередитом, лауреатом Пулитцеровской премии, который сыграл важную роль в популяризации болгарской культуры за рубежом.

По приглашению одного из своих коллекционеров, г-на Вендела Симониса, Анастас путешествует на яхте вокруг Эгейских островов. Плавание дает импульс вдохновения художника. Он посещает родной остров отца медицины Гиппократа – остров Кос, остров Патмос, где святой Иоанн написал Апокалипсис, величайший храм покровителя искусств Аполлона в Милете, Трою и Эфес. По пути с Патмоса на остров Самос они попадают в шторм, в котором только чудо помогает им выжить.

2004 
Весной он представил серию картин «Видения Эгейского моря». Это комбинированная выставка живописи и скульптуры. Новая линия художника в скульптуре получила всеобщее одобрение, и ему было поручено отлить одну из представленных скульптур в монументальных размерах. Весь процесс отливки представлен в фильме, который показан по одному из национальных телеканалов Болгарии.

Осенью художник едет в Нью-Йорк с деловым визитом после того, как его пригласили с двумя выставками, от организации которых он впоследствии отказывается. Его пребывание в США наполнено деловыми встречами и создает для него мощный художественный стимул. Ему удается посетить музей Уитни, музей Метрополитен, музей Соломона Р. Гуггенхайма и музей Ногучи. В музее государственной картинной галереи он посвящает значительную часть своего времени выставке Кристо, предшествующей осуществление его крупного проекта «Ворота» («The Gates») в Нью-Йорке. Он пользуется возможностью осмотреть галереи современного искусства на 24-й улице. Художник впечатлен Галереей Гагосяна и подбором художников, представленных в ней. Его приглашают на открытие выставки Майоля в галерее Мальборо. В день «Открытой студии» он знакомится с произведениями своих коллег со всего мира. После посещения аукциона Sotheby’s он видит, как одна из картин Модильяни была продана более чем за 32 миллиона долларов. Познакомился с акционерами Метрополитен-музея и ведущими арт-дилерами, с которыми обсудил планы на будущее.

2005
Анастас интенсивно работает над многими скульптурными композициями и проектом Astral Thracian Warrior («Астральный фракийский воин»), скульптурой высотой 7,70 м.

В мае он снова имел возможность встретиться с поэтом Уильямом Мередитом. Поэт представляет Анастасу Дуга и Анчу Кейси, которые затем покупают несколько картин и большую часть представленный на выставке в галерее скульптур.

В июле Анастас женится на Эмилии, женщине, которая стала постоянной спутницей в его творческой и личной жизни.

2006 
Посещение великого археолога доктора Георгия Китова, сделавшего в последние годы сенсационные открытия, связанные фракийской цивилизации. Вместе с художником они рассматривают идею совместного проекта. В конце февраля Анастас заканчивает гипсовую лепку огромной скульптуры «Астральный фракийский воин»(«Astral Thracian Warrior»).

Анастас Константинов