簡歷 – AUSBAU & RENOVIERUNGEN

1956年至1960年 
阿纳斯塔斯（希腊语Αναστασιος ——复活）在1956年3月29日出生。他母亲名字叫玛利亚为笃信教、忠于家庭的妇女。他父亲名字叫康斯坦丁，是军团士兵，当时在共产主义时期，由于情况巧合，免于政治诉讼，没有被判死刑，并存续下来。

康斯但丁诺夫家庭来自奥赫里德市，该市为保加利亚文学和保加利亚民族生存而斗争的中心之一。奥赫里德市为以圣克利门特·奥赫里德斯基而命名的，后者为圣西里尔和美多德两兄弟学生之一（斯拉夫保加利亚语字母的创造者、为宗教仪式中认可保加利亚语而战）。阿纳斯塔斯曾祖父克斯塔丁为一位积极参与马其顿抗土耳其统治的战士，而在这种情况，他家只好移往自由国家，到保加利亚。他的儿子，阿纳斯塔斯祖父，做贸易致富，希望将孩子送到欧洲读书，但1944年共产主义政权上台和后续的财产国有化后，使他为自己家庭的生存而斗争。

尽管家境贫穷、被政权受到多种打击，阿纳斯塔斯家庭还能够培育两个儿子，阿纳斯塔斯和尼克莱，让他们接受高等教育。他们开始从一个城市搬到另一个城市，从一个村庄搬到另一个村庄。经常迁移对形成未来画家的想象力引起了建设性的作用。与大自然直接的接触、在古迹周围玩耍、听老人讲埋藏的财宝和坟墓神秘故事、与萨拉卡察尼人文化的相遇、蒙面舞（kukeri）和蹈火舞（nestinari）都深藏于他的童年记忆中。他当时无法想象，他童年时的那些充满神秘的地方，会成为重写古代艺术历史的依据，特别是当时近几年米诺斯色雷斯文明作出的杰出考古发现之后。

1961年至1965年
他们家定居在普罗夫迪夫。该城市聚集了8千年的历史，保留了新石器时代文明，色雷斯、罗马、拜占庭、原始保加利亚和斯拉夫文明印迹。多样化以及多层文化的历史把这个城市成为复兴时代繁荣促进教育、考古学和艺术发展的自然中心。普罗夫迪夫一直以来被称为“画家城“。

1966年
阿纳斯塔斯已10岁了。经常在住房附近铁路轨道上找小石头，收集创作小雕塑，送给母亲，由她存放于展示柜里。

1967年
他在邻居家做客时，看见了一个小圣像，由于政治原因躲在厨房瓷杯后。他对圣像的兴趣，使老太太心里激动，把圣像送给孩子了。这时之后，他尝试重绘，初次的艺术试图当时也得到鼓励，哪怕画风天真幼稚。

1964年至1969年 
贫穷但愉快的童年，充满着令人激动的时刻。与他弟弟尼克莱（目前冷暖设备很成功的工程师）经常一起到马里查河去钓鱼。上学时，开始练习田径，取得好成就、得奖。

1970年
他得了肝炎。停止运动、停学一年。他应留在家里的时间用于绘画。他母亲注意到他对艺术的兴趣，决定带他去上绘画课。他声称自己很多成就应归功于她。

1971年至1975年
考上艺术高中学校。学习素描、雕塑、绘画。课程含有参观一系列展览的机会。“画家在美国的工作”的展览给他留下了很深的印象。那次展览由驻保加利亚美国大使馆展示，是一个大规模活动。这种文化艺术交流，在当时的共产主义黑暗时期，在西方文化较远像一个铁幕后的阴影的时候，这个活动被视为一线希望了。

1976年
当年毕业高中学校，毕业生中是第一名取得优异成绩。按现行法律有服两年兵役的义务。这期间，在注意到他的艺术才能，上级领导给他装备一个画室。他开始按他们需求绘画，主要在社会主义赤字经济的状况，为国家建立经济关系。由于自己相对自由，他还能收听当时被干扰的“自由欧洲”广博，了解格奥尔基·马克夫案例的真情，看威尔克·韦林有趣的小品。

1978年至1980年
开始上大特尔诺沃大学绘画专业。课程包括艺术和美学理论和历史。致力于了解委拉斯开兹、米开朗基罗、戈雅、梵高、莫迪利亚尼的作品。着迷于拜占庭时代艺术传统肖像学中的神秘主义。

设法买到1944年前出版的图书。了解到，艺术和生活上大部分实况，为满足共产主义的目标需求，被遗漏歪曲。同学们当时认为他有点奇怪，对世俗生活几乎不敢兴趣，而不停地绘画。这时候第一次开始卖自己的画作，和他课程充满着共产主义理念的内容毫无相同。这引起别人对他的不同反应：从一些教师对他的仇恨，表现于拒绝和否认他杰出的观感，到其他教师的公开赞赏，认为他艺术职业的前途光明。

收听“自由欧洲”广博索尔仁尼琴的《古拉格群岛》节选。记住自由思想的每一句。他永远不会忘记他画课的副教授，毕业于保加利亚最著名画家和哲学家之一伊利亚·贝斯克夫的班，当时说的几句话，也经常采用他著名教师最留住印象的引文：“爵士乐是自由人的音乐。美国将用爵士乐即兴接管世界。文化会战胜武力。”

1981年
当年与“赫姆斯”外贸公司取得联系，他们致力于选出有才艺年轻画家，把他们作品卖到国外，实现外汇计划。公司经理对阿纳斯塔斯的创造性印象很深。

1982年至1984年 
毕业后回到普罗夫迪夫。开始致力于劳动，每天工作10到12个小时，成为多产画家。生活过得很简朴，使他刺激感官，听到自己内心的声音。他的内向性格积极研究外面世界，争取脱离因循守旧思维。在后来的几次受访，每次强调，他一直竭力远离奴性的艺术，以免把自己作品作为国家当局菜里的调料。“我从来没想适应。我总想做我自己。“

当学生期间，所获得在康德美学、叔本华概念和被禁止的弗洛伊德著作知识，帮他能够在周围社会主义实现主义的海里定位。对他影响最大的是圣经。在他作品出现钉在十字架上的人物，而尽管情节如何，这成为画作背景不可分割的一部分。在否认极权主义限制人格和创作自由的僵化形式，阿纳斯塔斯把自己画中的人物描绘经常以非平衡或头朝下为姿势。

工作上，他开始与马丁努斯·奈霍夫合作。至1990年送到国外有150多个作品，而目前画家所知的是这些作品在全球通过拍卖会出售。1983年是他的首次展览，且获好评。他下一年的个展，在普罗夫迪夫老城进行秋季展览中再次获得好评，展示的画作由博物馆和私人收藏家全部被买下。

1985年
为画家以人生重要事件为标志的一年。

他成为保加利亚画家协会成员。

他参加在波兹南举行的国际户外绘画比赛。当时波兰正在由雅鲁泽尔斯基将军实施的戒严被废除后的时期。市民自豪挥舞“团结“工会的旗帜，天主教堂上可以看到白底上带有红色滴溅如血滴的旗帜。商店都空着，人民都饿着，但富有灵感。就在几天前，是教宗若望保祿二世的访问。

阿纳斯塔斯参观罗兹市的现代艺术博物馆，而认识了观念艺术的世界趋势。给他留下很深刻的印象是波兰现代主义艺术家和某些爱好自由的波兰画家，他们在教堂展出自己的作品，找到勇气离开波兰画家国家协会。

此次访问波兰成为在画家的哲学、生活和审美观点的转折点。

他儿子康斯坦丁出生。

1986年 
这一年对画家是至关重要的。关于政策开放、复兴的谣言开始出现。阿纳斯塔斯举办在保加利亚首个观念展览（装置）。三月份的开幕式引起了极大兴趣，并聚集了自由思想的人士和知识分子。有剧组来拍摄。阿纳斯塔斯作品当中有一个旧门展示，阶上燃烧着蜡烛，来人把它当象征而本能地留一枚硬币表示感谢。展览时间仅持续了一个星期。党委一秘座奔驰到展厅，提出“宗教宣传和思想破坏”作为理由，来中止展览。一部分作品被“党高官仆人”销毁。阿纳斯塔斯被召唤到公安局。向他提出严格警告，公安机关已经有他的档案，对他任何行为将进行详细监督检查。普罗夫迪夫画家协会提出建议，劝告保加利亚画家协会开除他。他遗憾地说：“他们当时应该支持我，反而他们决定作党的擦鞋仔”。被开除的话，说明他会永久在国内外被禁止做展览。自由世界从来不镇压知识分子的个性，相反，阿纳斯塔斯的生活面临哈姆雷特的“生存还是毁灭”的困境。他确信没变，艺术方面没做任何妥协，而为了应对他关闭的展览又开立新的一系列。展示于索非亚。该展览由当时任国防部部长的女儿阿科西尼娅·珠罗娃开幕，她当时是唯一敢支持这位天才的画家。在开幕辞中对阿纳斯塔斯同事们要开除他的提议和没有参观展览的行为表示严厉的谴责。展览由传出强力的社会讯息的剧烈作品组成。“红猪” (‘The Red Pigs’)系列是展览的一部分。阿纳斯塔斯的名字在公共场合越来越多地被提及。

1987年
其后不久，拍摄被关闭的展览的剧组设法把资料发行。米兰·奥根亚诺夫为导演，彼得·马诺罗夫为编剧。被国家委员会审批，且有资助，该片子未能够完成，由于阿纳斯塔斯的一位同事的羡慕，亦为公安局告密者，被禁止。

他初次离开铁幕边界前往国外。访问希腊。他画完“卖良心的” (‘The Conscience Seller’)——是一幅政治和预测性的，预测共产主义制度垮台的绘画。

1988年
他的画作展示于纽约、匹兹堡、马德里、赫尔辛基、弗罗茨瓦夫，在托伦做展览的时候赢得初次绘画双年展（小幅）特将。

创作33“鱼”系列。当年他33岁，展示33幅画。

1989年
他经过柏林墙。看到令人心痛的景象——铁路站周围的机枪，火车车厢下的狗，灰色、黑暗的阴影，边境引发的越来越大的低迷不懈的悲伤感。参与在汉堡洲际酒店由玛利亚·路易莎·沃伯格女男爵安排举办的展览。

当年在日内瓦De L’Athene博物馆做展览。参展期间认识了Petit Palais — Musée d’Art Moderne博物馆的创始人格兹先生。他和阿纳斯塔斯分享对保加利亚著名画家乔治·巴巴佐夫个人的记忆和影响，他向阿纳斯塔斯揭示了自己对该画家的钦佩以及他作为法国梦帕纳斯之列，在日内瓦展览厅以其常设展占据自己应有的地位。

此年成为东欧历史上转折点——共产主义倒台。奴性的社会主义现实主义退到幕后。对被镇压的才能人士和知识分子开放了表现自己的新视野。阿纳斯塔斯积极表达自己反共产主义公民的立场，积极参与打倒保加利亚政权集会。被邀请担任文化部长参入政府，以后 —— 作为国会议员，但他认为这领域不是他的感召，而致力于盼望已久的创作自由。这促使他创作一幅，亦为自己作品选集 ——“纪念共产主义受害者”。

1990年至1991年
他在布鲁塞尔“X+”画廊参展，但至今对此展览有悲喜交集之感。他收到5年的画家合作合同建议，但只有情况巧合才帮他摆脱。他亲眼看到当时“赫姆斯”外贸公司与画廊女经理合谋设法偷取他的三幅画。他深感失望，而决定提前离开回保加利亚，不签订合同。坐飞机返回期间，有了个想法，打算在保加利亚设立自己的画廊，而为了庆祝新的计划，为同行旅客开一瓶威士忌。这使他能认识到旁边坐的卢森堡画廊主人。他邀请他们访问保加利亚，此后，1991年被邀请到卢森堡参展。他展示于“88”画廊，且他的两幅画——“月亮吻地”和“渡槽”都由纽约现代艺术博物馆投资者被买下。同年展示于多伦多、巴黎、汉诺威、索非亚、汉堡。

1992年
前往日内瓦，由“88”画廊协助参展，参加国际艺术博览会 „Europe Art“。

展示于马耳他“圣朱利安”画廊。展览取得了巨大成功。他的作品均由美国纽约收藏家被买下。

马耳他阳光下，他创作3幅爆发暖和多彩的画作，后来被知名球星克拉西米尔·巴拉科夫买下。

同年在保加利亚举办两次个展。

1993年至1994年
一年半内，创作包含着70幅画作，名为“神圣地对带爱心”的系列，并成为他的风格象征。1994年春天由第一私人位于索非亚市“阿波罗和墨丘利”画廊被邀请展出这些画作，而展示于800平方米的面积。画中可以感到一种新的美感，这使他被评论家评为新时代画家。

年底在普罗夫迪夫展出“由天空的珍珠” (‘Pearls from the Sky’)系列，含有40幅小型画，很快被买下。

1995年
在国内举办两次个展。

完成10年创作“圣餐礼”的画作。卖出画的高价确保了他能实现开自己画廊的愿望。

1996年
在意大利圣贝尼迪托德隆托Palazzina Azzurra参展。在那里，他有机会解除古代艺术的精神和意大利的Quattrocento。参观了“乌菲兹”佛罗伦斯美术馆、西斯汀小堂、梵蒂冈博物馆、罗马圣彼得教堂。

访问意大利引发的艺术灵感，帮他完成“魅力”（精神礼物）。该幅画，给他的一位德国同事，看见刚画完了的摆在画家画室里的作品后，马上被吸引住。画作的精神使德国同事非常着迷，跪在画前，画十字，接吻它。他跟阿纳斯塔斯分享，自己认为该幅画在艺术上是很大的成就，并考虑是否可以通过他认识的枢机，被梵蒂冈博物馆买下。同时，有一家保加利亚收藏家，看到画作后，且听到外国人的打算，认为这幅画要作为保加利亚文化遗产保存。这样，这幅画由他买下之后，从来未展出，也未介绍给公众。这幅画的魅力迷住了他新的主人，使他把作品锁住在一个房间里，不许外人进入看。

1997年
是工作很紧张的一年。“阿纳斯塔斯”画廊的建设过程，起头为画家得到在普罗夫迪夫老城里自己投资购买房地产的独特机会。

1998年
受到“莱科·阿列克西耶夫”基金会的邀请后，在索非亚“维托沙”画廊组织了个展。他不可调和的创新精神和强烈独出心裁的风格让他在保加利亚美术领域中赢得领先地位之一。

1999年
“阿纳斯塔斯”画廊开幕。尽管在画廊项目实行过程中所遇到的困难，阿纳斯塔斯能够创作90幅新作品，展示于他自己的画廊。梦想成真！

画廊的开幕和老城举行的欧洲文化月在同一时期进行，那时普罗夫迪夫是魏玛同伴首都。许多知名和政治家出席，包括保加利亚总统斯托扬诺夫、希腊总统斯特凡诺普洛斯。保国总理伊万·科斯托夫于此也得到机会，作为艺术家作品的鉴赏家，成为来自不同国家收藏他作品的来宾之一。

一个月后，阿纳斯塔斯参与一个由德国纪录片制片人拍摄的介绍保加利亚文化的纪录片。该片在几个欧洲国家播放。

2000年
他受到柏林保加利亚文化学院邀请后举办个展，并汇集他所有的德国收藏家。参观柏林新国家美术馆。欣赏爱德华·蒙克的作品原件。

回保加利亚后，完成“天使保佑” (‘Blessing Angel’) 绘画。

2001年
他在索非亚实现1000平方米的规模大展览，并被提名获得年度活动奖。

国家电视台制作价绍他的两集版纪录片，名为“闪亮的门“(‘Shining Door’)。

2002年
受色雷斯人活力和文化的影响，他作“色雷斯人之歌“(‘The Thracians Song’) 系列素描。他未直接借用最近考古发现物形象，而以一种新的现代形式让他们精神感觉得到复活。童年喜爱的地方和现在住处的神秘感已被揭示，而开始有真正意义了。该展览的性质激发了大家的兴趣，而这对创作众多画作和雕塑至关重要。

2003年 
他艺术上的追求，导致“太阳复活”（‘Sun’s Resurrection’）系列创作。他连接了色雷斯文化与基督教传统。

当年认识了获得普利策奖威廉·梅利迪丝诗人，他对向国外宣传保加利亚文化发挥了重大作用。

他的德国收藏家温德尔·西莫尼丝邀请他开游艇航行爱琴海岛屿。此次旅行使画家感到格外的兴奋和鼓舞。访问科斯岛，为医学之父希波克拉底的出生地, 帕特莫斯岛，编写圣约翰“启示录”之地, 米利都，特洛伊和以弗所艺术守护神阿波罗的最大教堂。帕特莫斯岛和萨摩斯岛中间，被抓到在一个强烈海上风暴，他们能生存下来是一个奇迹。

2004年 
春天展示“爱琴海异象” (‘Aegean Visions’) 系列。是包含绘画和雕塑混合式展览。画家进入雕塑领域的新角色得到了广泛的认可，要他把展品中的一个雕塑定做成巨大型制作。雕塑铸造整个过程被拍摄，之后在保加利亚国家某一频道发放。

秋天，因受邀请参与两个展览，前往纽约进行工作访问，后来他没有答应。在美国期间，他的日程充满着工作会议，强烈激发他的创造力。他能够参观Whitney Museum, Metropolitan, Solomon R. Guggenheim Museum, The Noguchi Museum。在国家美术馆博物馆他参观克里斯托展览，是纽约“大门”(‘The Gates’)项目的前一展。他利用这机会，参观24街现代艺术画廊。Gagosian Gallery 和参展作者的挑选给他留很深刻的印象。他被邀请出席Marlborough Gallery马约尔展览开幕。在„Open Studio“之日，熟悉来自世界不同国家的同事工作。出席苏富比拍卖会，看到以三千二百万美元拍卖出莫迪利亚尼的一幅画作。认识了Metropolitan Museum投资者和领先艺术品经销商，与他们讨论今后计划。

2005年
他的工作致力于雕塑作品和“星际色雷斯战士”(‘Astral Thracian Warrior’)的项目，是要作成7.7米大小的一个塑造。

五月份再次与威廉·梅利迪丝诗人会见。他把道格和安查·凯西介绍给阿纳斯塔斯，之后他们买下几幅画作以及画廊展示雕塑中的很多作品。

七月份和女友艾米莉亚结婚，之后，她成为阿纳斯塔斯的创意和个人生活上的同伴。

2006年 
著名考古学家格奥尔基·基托夫教授，在近几年作出有关色雷斯文明惊人的发现，也前来参观。他跟画家讨论执行联合项目的主意。二月底阿纳斯塔斯完成巨大“星际色雷斯战士”雕塑的石膏模造。

阿纳斯塔斯·康斯坦丁诺夫